更让冯小刚深受打击的是，电影上映第二天，制作公司华谊兄弟的股价因为跌幅高达到10%，直接引发公司股票跌停。

　　事实却是，《一九四二》票房惨败，净亏了1个多亿，以至于签了对赌协议的冯小刚，转身制作了商业电影《私人订制》，来偿还自己签下的债。

　　10年后，情况却发生很大变化，豆瓣评分高达8.1，远好于92%的同类历史电影。

　　1993年，《作家》杂志发表了河南作家刘震云名为《温故一九四二》的小说。

　　出刊不久，王朔就拿着杂志给冯小刚，推荐他读读这篇小说。看完后冯小刚很激动，认为这个曾真实发生的苦难，内里裹挟着极为特殊的民族性——换句话说就是：这么精彩的故事，不拍成电影可惜了。

　　但1993年的冯小刚，还没拍过电影，只鼓捣过电视剧。但他不再怕的，请了一大帮导演、编剧还有影评人到北影厂，讨论怎么能把小说改编成电影。

　　让冯小刚始料未及的是，大家对小说的价值高度认可，却又对电影改编一致否认，一来因为这小说没有具体的故事和形象，二来是觉得冯小刚驾驭不了这种宏大的历史题材。

　　但刘震云心里清楚，这故事当成小说阅读没啥问题，但改编成电影就需要具体的主角和故事元素。

　　背靠王朔的冯小刚，决定任性一把，他和刘震云商量沿着1942年河南灾民逃荒的路，重走一遍，在走访过程里写出一个有具体主角和故事的新剧本。

　　在冯小刚和刘震云的带领下，一群人用了两个多月重走逃荒路，走着问着写着，前后推翻几十稿，才有了让冯小平刚满意的剧本。

　　让他始料未及的是，这个倾注了不少心血的故事，却因为话题和故事的特殊性，没办法通过审查。

　　王朔也确实仗义，转头把自己的《永失我爱》和《空中小姐》两篇小说，融在一起改编成剧本交给冯小刚，这就是冯小刚的电影处女作《永失我爱》（1994）。

　　从此以后，冯小刚彻底转战电影圈，拍了几部聚焦家庭伦理的故事后，用《甲方乙方》（1997）开创了中国电影的贺岁档，也顺势让“冯氏喜剧”成了极具商业经济价值的电影标签。

　　当大家都在搞艺术电影的时候，他拍的是被同行瞧不起的商业电影，从《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《一声叹息》到《大腕》《手机》。

　　当国产电影开始追求叙事宏大的主旋律叙事时，他却掉头搞了个以一群小偷做主角的《天下无贼》。

　　在国产电影把经济诉求当成第一要务，如火如荼地拍商业电影时，他却再次转向，拍起人文气息相当浓厚的《集结号》和《唐山大地震》，以及这里要说的《一九四二》

　　所以，他就想赌上自己的电影经验、名望和人气，全力以赴地翻拍《温故一九四二》。

　　2010 年之前，冯小刚一共给有关部门提交过两次剧本大纲，但都以同样的理由被拒绝。

　　还是王朔，他鼓励冯小刚说：“弄吧，要是赔了，我再给你写部商业片赚回来。”

　　还有华谊兄弟，大手一挥给了这一个项目2.1亿，让冯小刚甩开了膀子干，别担心钱。

　　冯小刚想拍《一九四二》，也一直是圈内朋友们都知道的事，2010年重提时，陈道明、张国立主动请缨要求参演，询问过的两位国际影帝蒂姆·罗宾斯和艾德里安·布洛迪，也表现出浓厚的兴趣。

　　多年来在电影市场积攒的地位、人脉和声望，以及身边亲朋的支持，似乎在2010年汇成一条河，让冯小刚在心底压了多年的《一九四二》，变成他当前一定要去做而且还能做成的事。

　　所以，在第三次送审还没得到具体批复的时候，冯小刚就召开新闻发布会，宣布电影《一九四二》真正开始启动，美术、服装和道具等部门，提前半年开始进组。

　　电影开拍前，为更真实地贴近灾民形象，冯小刚决定电影要顺拍——也就是完全按照剧本的先后顺序拍。这就从另一方面代表着所有人都要跟着剧情发展，来一场真正的逃荒之旅。

　　比如张国立，拍戏中一度饿到腿脚发软、不想说话，甚至几次差点昏厥，电影拍完他瘦了24斤，患上了严重低血糖。

　　正因为这种经历，张国立后来经常跟冯小刚探讨台词的问题，他说剧本里的台词太长了，经历之后他才发现，人真快饿死的时候，不是没有力气说话，而是根本不想说话。

　　类似还有徐帆，她在片场跟冯小刚爆发过好几次冲突，全都是因为他们对饥饿状态下，人该是什么反应而起。

　　冯小刚不允许徐帆用哭的方式去演绎，而要求她是麻木的、呆滞的；但徐帆完全没办法接受，女性特有的木星让她没办法这样去处理，她就在片场大骂冯小刚恶心，直言他贩卖苦难。

　　但10年后我们回过头去看那场戏会发现，冯小刚的理解才更贴近人在长期饥饿状态下的反应，那是生理本能碾压情感或理性的时刻，任何多余的眼泪和言辞，才是对苦难的贩卖。

　　说白了，冯小刚对那种苦难的理解是绝望到没有出路的，如果徐帆哭了，那电影上映后观众被压抑许久的情绪，就会在那个瞬间找到突破口。

　　他就是要观众沉浸式地体验到，1942年那些逃荒的河南灾民，每天到底过着怎样欲哭无泪的、叫天不应叫地不灵的绝望日子——这种日子，是当下不愁吃穿的人，根本体会不到的。

　　可这帮群演到片场待了几天，就发现不对劲儿：那些大明星们都饿得有气无力，群演还得饿得一个状态。

　　但是，从1993年看中这一个故事，再到2011年5个月拍摄、8个月后期，冯小刚坚持下来了。

　　只不过，即便片子都快剪好了，有关部门的审查结果还没出来。一想到此前已经被禁拍过两次，所有人都捏着一把汗。

　　为了庆祝，冯小刚、张国立和其他主创人员，醉得五迷三道，席间豪言这部片肯定会在2012年给中国观众带来震撼，结果被震撼的人却是主创自己。

　　电影上映后，票房没达预期不说，还导致华谊兄弟的股票跌停，亏了1个亿都不止。

　　口碑也是差得让人费解，最低时跌到5.6分，不少人在网上炮轰冯小刚“发苦难财、赚国人眼泪”。

　　当时比较有名的发言是陈丹青，在接受采访时候他炮轰说当下中国需要的是《泰囧》那样的娱乐电影，而不是大历史、大叙述、大苦难的《一九四二》。

　　面对铺天盖地的口诛笔伐，冯小刚几度落泪，他心心念念数十年的电影，结果惨遭滑铁卢，还导致他欠了华谊兄弟一个对赌协议。

　　眼瞅着冯小刚要抑郁，王朔再次仗义地对他说：“我给你写个商业片不就好了”，于是就有了冯小刚一个月拍完，结果却登顶2013年票房冠军的小成本喜剧片《私人订制》。

　　当年被骂成臭狗屎一样的《一九四二》，现在却成了豆瓣评分8.1，好于 92% 的历史片和 97% 的灾难片，被大量影视类自媒体号解读、传播成“冯小刚被严重低估的一部电影”。

　　它不仅揭穿了中国历史上所有天灾背后、都是人祸在作怪的真相，更向我们点明了无论这一个国家是富强还是贫弱、永远都是底层人在互相伤害的本质。

　　在2012年的中国观众面前，在某种民族情绪慢慢的开始酝酿逐渐成型的时刻，这种针砭时弊的狠辣在民众潜意识里是不能被接受的。

　　他们当时高呼的口号是“这盛世如你所愿”，而不是《一九四二》当时的宣传语“在这里读懂中国”。

　　这种潜意识最直观的表现，就是对苦难叙事的生理性排斥，反而对娱乐电影有着更高的享乐需求。

　　用小说作者刘震云的话说就是：如今这个娱乐至上的年代，人们早已习惯回避苦难，没人愿意看这么一个悲惨的故事。

　　至于为什么10年后的今天，它的评分逆袭得如此厉害，这同样要归功于时代和电影的变化。

　　2012年突破10亿量级票房以后，中国电影的商业味道就越来越重，主创们瞄准的不再是电影本身的价值有多高，而是观众口袋里的钱到底有多少。

　　更糟糕的是，它们敏锐地捕捉到潜藏在社会里的某种情绪，让电影变成了情绪大于故事和主角的玩物，它们是符合主流价值情绪的，选择对更本真的问题视而不见。

　　所以，当近些年的电影越来越糟糕，尤其是弥漫在社会上的某种情绪越来越强烈，那么像《一九四二》这种牵连历史和当下的电影，自然就会成为宣泄情绪的窗口。

　　从这个角度看，如果说10年前惨遭差评是它被情绪裹挟的悲剧证明，那么10年后口碑逆袭到国产佳作，同样是它被情绪裹挟的另一个悲剧证明。

　　就像是张艺谋导演的《英雄》，2002年上映后差评不断，现在却在豆瓣逆袭到7.6分——不是电影变了，而是不断更新换代的观众，在价值认知和情绪判断上发生明显的变化的一个细微体现。

　　当观众因为情绪宣泄而报复性打分时，这个值得被拿出来讨论的劣根性问题，反而被自动忽略了——而这也是可以让我们警惕的。

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